作爲一個資深《異形》粉，在首映日去看了電影《異形：奪命艦》(Alien：Romulus)。以下是一些心得和點評。
1.兒童不宜：首先這個電影有許多暴力血腥內容，程度不亞於並且可能超過《異形》1、2、3.對完全沒有接觸過這個系列的觀衆而言可能頗爲嚇人。兒童觀看的話可能留下陰影。大多數國家建議14~16歲以上人士觀看。所以：最低限度，不建議家長帶初中以下學生觀看
2.異形從初始系列到後續系列的發展迭代：第一部《異形》(1979)由Ridley Scott導演，是電影史上的經典，不僅僅包括科幻、恐怖的內容，還有許多關於哲理和人性的意味與探討，片中基調、套路、內容、素材爲後面的系列(包括兩部“前傳”)奠定了基礎，或埋下了線索與伏筆。時隔多年後觀衆們仍會重拾經典，重新回味。但後面的續集(由不同導演執導)，從第三部開始水平就直線下降，退回到一個非常平庸的軟科幻驚悚片。異形與鐵血戰士的兩部跨界電影(2004、2007年)進一步沉淪，都是標準的爛片，幾乎將異形系列帶到溝裏。這個靠喫第一部的老本，之後一路向下的趨勢，直到2012年和2017年Ridley Scott重新出山執導《普羅米修斯》(Prometheus)和《異形：契約》(Alien Covenant)，又徹底扭轉了這個趨勢：這兩部電影都是大師級的，具有相當高的藝術價值、思想價值和商業價值，尤其是裏面對造物，對人類的來源，對人與AI關係等問題的探討(許多問題都是從古到今困擾人類的最深層次的“哲學”問題)。這兩部電影又圈了一大堆新粉。作爲老觀衆，肯定希望2024年新出的這部電影是《普羅米修斯》和《異形：契約》的延續
3.本部電影——退回原型：但意外的是，由烏拉圭導演Fede Álvarez編劇和執導的新作《異形：奪命艦》(Alien: Romulus)一下子把系列電影又拉退回到了“原點”——即回到了《異形I》(1979)與《異形II》(1986)的水平。客觀的說這部《奪命艦》是一部還可以的電影，但無論從內容、劇情模式、主題與主旨，全部的演繹和呈現，都退回到了七十年代末和八十年代初的水平——當然那是直到《普羅米修斯形》出現之前，異形系列的經典原型以及最高水平。所以，對於期待看到《普羅米修斯》和《異形：契約》續集的粉絲來說，《奪命艦》會讓他們十分失望。而這也讓人很擔心：難道異形系列要重回八十年代的科幻驚悚老路，再在這部片的基礎上拍幾個續集麼?這恐怕會把這個系列再次拍死。
4.時空對標——《異形》1.5：《異形：奪命艦》(Alien: Romulus)在異形世界的劇情時空裏，發生在《異形1》和《異形2》之間的。與這部電影在內容、元素、風格、語言上最相似的，實際上正是2014年異形系列的遊戲《異形：隔離》(Alien Isolation)。《異形：隔離》是異形世界裏很重要的一個組成部分，因爲它對前後劇情是有銜接和拓展的。這裏要推薦一下：如果讀者喜歡玩大型遊戲，那麼一定要試試這款遊戲，這絕對是有史以來最恐怖的遊戲之一，體驗極爲特殊。
而導演Fede Álvarez也毫不掩飾，直接在X上發推請觀衆在《奪命艦》裏找找緊急電話亭，直接對《隔離》致敬(緊急電話亭是《隔離》裏面儲存遊戲的地方，玩家見到如見救命稻草)
5.全部都是套路，了無新意：這部電影是完完全地退回到《異形1》(和《異形2》的水平。對於《異形》的老粉來講，它毫無新意、毫無想象力，不知道是在看新電影，還是在看老片重製或翻拍。裏面完完全全都是套路，就跟模板刻出來的一樣：
1)主角得是女的
2)你也可以放心，主角一定可以活到最後。所以完全不用替主角緊張
3)總是有一個重要的仿生人做搭檔;
4)永遠有一羣人來到一個被廢棄的太空船、空間站或基地
5)對這個地方几年探索，這羣人發現了異型
6)一定會有一個人先被facehugger抓住，他/她的功能就是被異形破胸而出
7)船員/團隊永遠會在隔離上犯錯誤，就是犯應當隔離但沒能隔離，收納了被異形入侵的人，結果殃及所有人
8)除了主角和搭檔的仿生人意外，這羣人都會以略微不同的方式陸續死光。你可以從面相、行爲、語言判斷哪個角色會先死
9)開始瞭解和摸索異形的生物特徵，以及軟肋，並結合軟肋加以攻擊
10)過程中會發現Weyland-Yutani公司的陰謀。永遠的反大企業(anti-corporate)主題
11)最終無論如何剿殺，如果你發現主角逃出來了，電影還有二十分鐘，那麼一定會有一個異形逃脫出來，仍然和主角在一起
12)主角在最後一秒鐘，以驚人的方式，消滅了最後殘存的這隻異形
13)過程中，仿生人會參與。永遠會涉及仿生人/AI是幫人類，還是站在對裏面的問題
這裏面，滿滿的套路、公式，模板，沒有一丁點的驚喜——甚至哪怕導演最後想出來的那一丁點所謂創新的東西，也沒有形成對舊系列的飛躍(例如《異形4》)，更超不出異形粉絲們的想象——“就這……?”
6.看老版等於“劇透”：所以，在看這部電影之前，切忌重溫之前的異形電影(主要是《異形》1~4)，因爲看了前面幾部就等同於劇透了
7.復刻得再好也不代表有水平：有人可能會說，《異形1》確實是經典。裏面所有的敘事和呈現手法、模式、風格、語言都是經典的，是電影的經典，藝術的經典，所以爲什麼不重複利用呢?爲什麼不能用新作重新“印證”，並征服新的粉絲呢?針對這個問題，我的回應是，同學，莫扎特的古典音樂(古典風格，狹義的古典音樂)絕對是經典，經典中的經典。但你模仿他的元素去創作一個曲子(或者AI也能做這件事情)，不能說明你是一個“好”的作曲家，不會讓你在音樂界獲得任何地位;同樣的，你模仿畢加索和莫奈去畫一幅畫，畫的一模一樣，也不能說明你是一個“好”的畫家，不會讓你在繪畫界獲得任何地位，爲什麼?因爲你只是模仿而已。這在藝術領域是共通的，在電影上當然也是一樣的，你模仿過往大師的電影，印證他的配方、元素、手法、風格、語言、套路的成功，還是說明大師的偉大，而你只不過是一個負責復刻、重製的工匠而已。這就是Fede Álvarez的問題：他是一個不錯的復刻師。最低限度，他也打敗了《異形3》(1992)、《異形4》(1997)的導演不是?
8.時空錯亂的電影：但問題是，Fede Álvarez復刻得太像了。如果你剛剛把《異形》系列看完，再玩幾個小時的《隔離》，你都不知道《奪命艦》是什麼年代的電影。說它是2010年代的、2000年代的你都有可能相信。把特技部分排除，很多場景和1980年代甚至初代《異形》(1979)一樣。你也可以理解這是把2014年的遊戲《隔離》拍成了電影版。總之，《奪命艦》很像一個“重製”(remastered)電影
9.電影的受衆是誰?復刻和重置得如此逼真，那這個電影到底面向誰呢?拍電影肯定是要有商業考慮的，應該新老觀衆都面向，所以只能這麼理解，對於老粉絲，這是一種純粹的重溫，一種純粹的致敬：我就是要按照原來的配方，不折不扣地把這道菜做出來。做增量就是對原著的侮辱。對於新觀衆——比如沒有看過異形系列的零零後，讓我給你們一個機會，重新體驗一下1970年代末、1980年代初的觀影者的體驗，感受一下異形的魅力，爭取把你們變爲異形系列的新粉絲
10.復刻的兩難以及《奪命艦》的不足：但問題是，異形固有粉絲羣體應該是這部電影基本盤，所以，在對異形生物形態的呈現上，導演遇到了這樣的兩難：到底是一點一點呈現呢，還是一下子就把“包袱”都解開，讓異形活脫脫地跑出來呢?我們記得《異形1》，幾個宇航員從一個星球收集到奇怪的信號，前來瞭解情況，發現了廢棄的極其詭異、神祕、嚇人的外星生命廢墟，然後有人遭遇異形(facehugger)襲擊，但還是把“種子”帶回了飛船，一開始沒什麼事，經過一段時間，突然爆發，異形破胸而出。異形的變異是有個過程的，特徵是一點一點對人們呈現的。最終，異形破胸而出“誕生”的一刻，是恐怖“包袱”的釋放，也是恐怖的高潮，堪稱電影史上的經典。沒有這個過程就不叫“異形”。但這個過程的關鍵是節奏是懸念：不能太快，要潛伏……一點一點的……直到突然，咔擦!但對於《奪命艦》來說就不可能了：大部分觀衆都知道會發生什麼，沒有了懸念。所以Fede Álvarez乾脆選擇放棄鋪墊，放棄懸念。但沒有了懸念，電影也就缺失了最核心的要素——這道菜再怎麼喫，也少了最精華的東西。結果是，老觀衆覺得不帶勁，新觀衆也無法真正感受到1979年初代經典的那種恐怖。這就是復刻、重製電影的問題。
11.演員陣容不值一提：沒有大牌演員，女一號Cailee Spaeny，有人說她演過啥啥，但肯定大部分人都不知道她是誰，看着就是個小姑娘，還很稚嫩。David Jonsson演得還算是可以的，至少能留下一點印象，但也很稚嫩，其他演員都是名不見經傳，不知道從哪兒來的。這些人加總在一起，感覺很像一羣沒頭沒腦的小孩，演技表現很普通，也沒有任何的分量。這也讓這個電影很像那種青少年主題恐怖片(例如《驚聲尖叫》Scream)，主題通常是一羣青少年一起來到一個危險的地方，然後被獵食者逐個謀殺
12.人物劇本單薄：人物這部分，劇本本身也很不行，沒有任何的角色塑造和發展，裏面的人物都極其空洞、刻板，無聊，讓觀衆無法對裏面的角色產生聯繫與共情，很難真的去關心他們的遭遇，誰死了誰沒死都毫不重要(甚至包括那位孕婦)。要注意，電影的前面半個小時似乎嘗試在做一些角色塑造，但裏面的內容(一羣人被奴役、挖礦)和後面所要表達的內容是毫無關係的，屬於毫無意義的鋪墊，同時也並沒有真正幫助塑造角色。這部分內容非常的無聊、拖冗，讓人昏昏欲睡，並且讓人懷疑自己到底在電影院裏幹什麼，看一部什麼電影。這一部分內容應該大規模刪減。另外，整個內容劇情都很套路，都很沒意思
13.“不折不扣”的復古：異形系列一直以來有個傳統就是“懷古”、“復古”，所有的物件、科技都要還原到1979年《異形》，似乎這樣才正宗、才原汁原味，才成體統。在這方面，Fede Álvarez的復刻和重製是“極端忠實於原著”的，所以，你會在2024年，看到一部關於二十二世紀的科幻片，裏面所有的科技都是1970年代的(即半個世紀之前)。所以電影裏所有的科技產品都是七十年代工業風，各種大按鈕，各種機械，各種液壓、各種手動。屏幕(如有)必須是低清的。各種標誌、操作界面都是最原始的。宇航服是登月年代的。太空飛船還得有雨刷。一切都好比定格在1979年。這當然完全是忠實的致敬原版，讓老粉看了有些親切，讓年輕人看了有些莫名其妙(也可能是不明覺厲)。回頭看異形的列位導演，都在遵循原著，只有Ridley Scott本人後來導演的兩部《普羅米修斯》和《契約》能夠突破原版，重新有點未來的感覺。換句話說，在異形世界裏能夠改變Ridely Scott風格制式的只能是Ridely Scott自己
14.缺乏高度，深度：Ridely Scott是很注重思考，注重哲理的。當然，客觀來說，《普》和《契》很多東西都是坊間“遠古外星人”的那些理論，都是純粹扯淡的東西，但一拍成科幻片，就顯得有點厲害，再加入點對AI、造物主、性之類的思考，顯得很有深度。至少Ridely Scott非常追求深度——有這個主觀意願就很重要。這方面，《奪命艦》是完全沒有的，徹底退回到了《異形》2、3的水平，沒有思維高度、深度、廣度，就是一個普通的科幻驚悚片。當然，這也是因爲有了《普》和《契》這兩部，把異形系列的水平給烘托起來了
15.新瓶裝舊酒：說實話，實在不知道新瓶裝舊酒，在2024年重拍這部電影幹什麼。它對已知異形世界的劇情和敘事沒有任何有意義的延展，不僅僅是原地踏步，而且代表了乏味和無趣的方向。它是給新人體驗麼?(嘿，你不用看1979年的原版了，看這個好了!)還是給老人重溫?因爲它是如此驚人的缺乏想象力、如此驚人的缺乏原創性，純粹只是一個簡單、稚嫩的復刻。它把時空定格在1979年，站在距離1979年Ridely Scott五米的地方，而完全不能反映幾十年以來人類社會的科技進步、思維進步、意識進步，電影藝術的進步、科幻文創的進步，甚至是對Ridely Scott後面兩部前傳的倒退。有人說，這是致敬片哦!它的價值就在於忠實於原著、不做創新。實際上，這只是給缺乏想象力、缺乏創新能力找的冠冕堂皇藉口
16.預算不大：後來查了一下，發現《奪命艦》的預算8.000萬美元，按今天的標準(同時考慮異形這個IP)，不算是一個很大的製作，這樣也就可以理解了，這部電影應該就是在有限成本下，對原系列的一個有限延展。Ridely Scott之所以願意擔任製作人，大概也是認爲，儘管這部片不能代表更理想的方向，但至少能夠忠於而不會破壞原版《異形》的風格與精神，在新的時代裏，也許確實可以圈一些新的粉絲羣體
17.新老觀衆有別：最後，還是要區別老觀衆和新觀衆。電影、電視裏經常有這個情況，就是看過原版小說的，玩過原版遊戲的，看過原版電影的老粉絲羣體，對新的電影版、新的內容特別挑剔，經常不滿意。但他們的看法又不能代表普遍觀衆的看法。所以，老觀衆覺得不好，但新觀衆可能覺得很棒。這也是完全有可能的，所以還是要尊重新觀衆的意見。
最後強調，本電影非常不適合兒童觀看，初中以下最好不要去。初中以上建議家長陪同並伴有輔導。
最後放幾個我的異形寶貝：
