在蘇州古城，以「花漵」尋回記憶中的江南

江南的原力

“我想把小時候對蘇州的記憶融合進來，那時候我們會在船上買菜，在運河邊洗菜洗衣服。夏天會去河裏游泳，捉魚捉蝦。我喜歡雨後的小巷，常常想起陸遊的詩‘小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花’。水、小巷、街道與人的日常生活都是在一起的，這種生活狀態現在已經完全隔離開了。我們現在家就是家，從家裏出來就不屬於生活。我想記憶裏的感受在這個古城的酒店裏體現出來。”設計師張海華說。

在全長403米的大儒巷行走，很容易錯過「花漵」，在這處熙熙攘攘的旅遊街區裏，它過於隱蔽。推開古樸的門，一顆粉色紫薇開在牆邊，青苔上落滿花瓣，偶爾一片兩片悠悠閒閒地從枝頭飄下。玻璃屏風遮擋着眼前的景，只印着朦朧的光影，人的心也跟着寧靜了下來。

張海華的最新項目「花漵」，一處位於蘇州古城區大儒巷的精品酒店，與平江歷史街區僅幾步之遙。他將原先三棟單體民居，改造成江南圍合式院落建築。

作爲出生於蘇州的他來說，能夠以當代的設計爲古城帶來一處度假酒店，讓遊人感受真實的江南生活，是一種得償所願。在對昔日生活的回憶中，重新思考看不見的地方感，挖掘江南原初的生命力，對於思考設計脈絡又產生了深遠的意義。

01 舟行

明代畫家沈周說“吳之爲國水所涵”， 表達了吳地被水做環繞的狀態。從宋代到今天，蘇州的城市佈局基本沿革下來。民國時，蘇州陽澄吳江一帶仍有非常多的湖泊，這是蘇州地區特有的地貌，因此也會形成特殊的黃梅天。

從放大的平江圖上可以看到，蘇州特有的城市佈局——一條水路一條街的雙棋盤交通方式，人可以在路上走，也可以在水中行，產生了太湖流域文人畫家的一些特殊的生活狀態，“漁隱”，他們在水邊建一個小屋，生活其中。江上打到魚的人，通過窗戶就可將魚賣給他。在張海華的記憶裏，小的時候常常拿一個籃子去船上買菜。

舟行是傳統蘇州的重要交通方式之一。

在大堂一側張海華做了一個書房，有別於傳統思路的是，通過讓空間下沉，人回到了傳統文人在船中觀察事物的特殊高度，與戶外庭院景觀的距離大大拉近，親和度增強。

降低了高度後，從書房對視，是一個現代版的中堂，設計師用意大利Cassina的單椅和現代繪畫去還原古典的中堂。既是立體空間，又像是平面畫作，呼應了東方美學中的框景手法。

以“舟行”作爲觀看方式，整個庭院也意象化爲文人眼中太湖的地理景觀。元四家之一的倪瓚，傳說晚年居住在一個船上，船就在太湖裏遊蕩，漂到東他就在東邊畫，漂到西他就在西邊畫，他筆下的遠山正如太湖的三山島。庭院的設計靈感，來自於張海華常去的洞庭東山紫金庵門前的自然景觀。

東邊壘土成山與建築結合，種一棵烏桕樹，樹下搭了一處平臺，春秋季節這裏可以打坐寫字。整個庭院裏有七株洞庭碧螺春茶樹，潺潺的水流下也是當地最經濟的碎石片，水裏遊弋着一些野生小魚。這一處庭院不是精緻的江南園林的再現，更像是地理景觀的微縮。樓梯放在戶外，地形做了結合，就像往山上走的狀態，也是表達文人在行走中需要山和水的思考。

02 巷弄與光影

「花漵」因身處於歷史文化街區對建築外觀控制嚴格，保持了灰白色調，更多去還原了蘇州建築本身的特色、光影和內外的關係。

穿過庭院來到建築主體空間，張海華在中庭做了一處天井，這是江南建築常見的形制，也根植於張海華的記憶中。高聳的四面圍合的屋檐，天、地、人、建築融爲一體，兒時的夏天，天井裏有穿堂風很是涼快，大家坐在院子裏納涼聊天。

來到「花漵」的人總會自覺坐在天井抬頭看天，雲在天上流動，光影在牆面攀爬。某一天玻璃頂上來了一隻貓，它驚恐地趴在那看着屋子裏的人。下雨的時候，打開天井的火爐，頂上的玻璃映襯出來一朵唯美的火花，雨水滴落，水花火花交融在一起，回應了「花漵」這一名稱。

中庭的頂面，張海華將天窗抽象成一張羅斯科的畫，這種畫隨着光線，隨着雲的變化而變化。

“我想把江南特殊的光影運用到酒店裏來，江南的光是從建築的上面打下來的，既是明亮的，又是昏暗的，隨着光影的變化，像花朵在地面上移動的狀態，花朵是花窗投射下來的光線，花朵在地面上形成了流動感，就像花瓣在水中飄蕩的狀態。這是我對蘇州園林，蘇州建築的感知。”張海華說。

茶室空間的面朝庭院後退，退補的部分與花園形成整體，人可以坐在廊下感受自然。灰色的塗料讓空間進深變大，光線也由亮向暗逐漸減退。

在整個公共空間，張海華表達了多處與巷弄有關的設計。蘇州的小巷裏藏着最真實的人間煙火，長長窄窄、光線昏暗幽深，記憶中在小巷中行走的尺度印象尤其深刻，石板路走到盡頭就是河邊。有的巷子很高，但是很窄，天光從上面灑下來的時候，不是非常的強烈，它是柔和的，有陰影的。

在前廳通過庭院，廊道的石板延伸到戶外庭院的水邊;利用隔壁歷史建築的老牆，與酒店的新牆形成狹窄的通道，既可在內部觀看老牆斑駁的紋理，又可行走觸摸巷弄。不同的時空相連，新舊生活產生呼應。

“有一次我三點鐘的時候去看項目，一束光打過來。我覺得這邊要加個樓梯，正好把天光借上來了，上面正好是個平臺，後來就做了這樣的樓梯，上面有個狹窄的一個小口，像桃花源一樣，出去可以看到另外一片天地。”

03 把江南放進江南

肯尼思·弗蘭姆普敦評價安藤忠雄，積極的導入了現代主義的進步遺產，又與現代主義保持距離以呈現地域性。這也正是張海華想要在他的設計中表達的。把新的東西放到設計中，再把原初的江南生活、斑駁的建築、氤氳之下的自然美感，吸引到建築中來。

在張海華看來，和諧的自然狀態下江南建築是非常獨特的，能夠把外部和內部做一些連接，在功能、精神、時間和使用上做到統一，包括人在裏面虛無的、空靈的水墨畫的狀態，這些都是他在設計裏想思考的和表達的。

如果站在一個制高點去看更大的地理範圍，街巷、屋宇、河流、橋樑、園林、古井、古木等文化遺存，雅緻而多樣。等天光逐漸暗淡，光從白牆上逐漸消失，巷弄更加深沉，星星點點的光在民居里亮起。當遊人回到屋舍，街道清冷下來，某一時刻這暗下來的古城更具古意，彷彿穿越回千百年前的生活樣貌中。

「花漵」在回應着我們與古城的關係，在內，庭院強調了城市與山林的關係，更是喚醒在江南文脈之中人與自然的關係，對自然的敬畏和尊重。

園林、廳堂已經不再是傳統意義上的符號，他以個體的生活體驗、情感經歷爲依託，理性化、抽象化而來。通過當代的材料、技藝、傢俱實現空間的轉換與連接，它屬於所有人。

而在「花漵」周圍更大的地理範圍內，它也是一個新的空間實驗，即我們能在多深的程度上理解江南的原力，和從原力出發，與古爲新，去探索屬於當代人的設計。

THE DESIGNER