許巍出了新歌《我心燦爛》，九年前許巍曾以單曲形式發表了另一首作品《燦爛》。九年時間，可以讓一個少年完成義務教育，卻不能讓許巍在燦爛的心情裏順利畢業。如今的許巍是一個失去時態的人，他的創作沒有新歌老歌的概念，都是同一批關鍵詞，同一批邏輯下生產的同一批心情，只是分階段發佈而已，階段性發布如同給歌迷做思想彙報——我在這套世界觀裏生活，心靈時刻得到大保健。
在國內的音樂圈，許巍是少數擁有信徒式歌迷的藝人，這是他與汪峯、鄭均、樸樹等歌手的本質區別，外界經常將這幾人放在同一座標系裏比較，但許巍如今的路徑完全不同，他的作品已不完全在音樂賽道里競爭，而是靠提供類似身心靈的精神服務進行復合售賣，許巍的自我重複，大愛主題，是給信徒的良藥，這種理念需要反覆宣講。
許巍近二十年的音樂有很強的迷惑性，主要許巍的狀態唬人，從一個搖滾個體戶變成了一個閱盡千帆的出世高人，質變的原因是什麼，而許巍的個人經歷，與感言式歌詞就成了問題的答案，本來許巍的個案並不具備普遍性意義，但因爲觀感良好，加上許巍自己以身試藥，許巍的音樂也隨着人設的改變成了殘酷生活的百憂解。
跟隨許巍，不是跟隨音樂，而是跟隨人生境界，許巍的作品如精神瑜伽，提供到達境界的方法論，展示修爲成果，對於有此類精神需求的人來說，許巍是最好的選擇之一，總不能選擇瓦依那吧。滾圈這個賽道許巍跑了二十年，沒有任何競爭者，他作爲唯一的生產力，無休止的重複也不會造成通脹，供需關係決定了市場。許巍用音樂佈道，信徒拿心靈買單。
很多人喜歡許巍低調的性格，他與行業的疏離感，確實容易讓人心生好感，但性格上的討喜，不應取代對其作品的真實評價，由於許巍性格低調，埋頭做音樂，所以他的作品便是好作品，這個邏輯不成立，也沒有這個道理。
許巍作品特點是無聊無趣，大而無當的人淡如菊，很難帶來任何審美上的愉悅，最多算養生指南。生活觀雲看海，內求自在平和，不是認知層面的事，而是人設層面的事，如果說許巍對傳統文化有所領悟，可能在於他發現了國民性的特點，盲從，願意相信成功者，願意相信神蹟。
許巍本身便是個盲從的人，好在他純粹，能做到真信，他的音樂轉型源於偶像交替，從西方到東方，從涅槃到佛祖，許巍的粉絲心態並沒有變化，相信什麼就用什麼衡量萬物。
早期相信西方搖滾樂，靠絕望找尋美感，樹立想象中的悲情。第一張專輯《在別處》的黑暗氣質，受到西方搖滾名人故事很大影響，流於表面，不成功是市場正常反應，並非明珠暗投。《在別處》裏所謂的力量感都中氣不足，黑暗氣質全靠堆詞營造，強行疼痛，有沒苦硬喫感，求歡不得的都市情歌，非要和滾人不得志的境遇拼單，雖然這份失落符合地下音樂敘事的模版，但背後真正的問題在於，他追求高度市場化的西方搖滾樂卻沒有清晰的自我定位，說着汪峯的話，拿着樸樹的範，難免彆扭。
汪峯可以靠專業能力緊貼市場，追逐名利雙收，樸樹清楚自己的形象優勢，越脆弱越是大衆寵兒，而許巍沒有形象優勢，他的脆弱並不能帶來價值增益，同時他又無法像汪峯那樣緊貼流行文藝，歌詞對豆瓣熱門條目進行有意收集。許巍那階段的至暗時刻，在於對西方搖滾樂入戲太深——自己做了滾人寶典裏必須做的100件事，卻沒有成爲搖滾明星，搖滾樂就不再可信了。
於是西方不亮東邊亮，曬盡憂傷曬殘陽，開始逆練九陰真經，轉頭國學佛學，成爲傳統的弟子，一下子對接上國民性和文化符號，敲開流行之門，新大路瞬間無盡光芒，比搖滾樂可信。許巍的修爲是一種結果論，哪條路能帶來成功，信仰就在哪條路上，信仰從不缺席，但可以更換，像風一樣自由。
假設市場對許巍這套國學瑜伽不買單，許巍是否有勇氣這樣重複自己呢?《無盡光芒》《此時此刻》《愛如少年》這三張專輯除了製作精良程度有所不同，內在表達有什麼區別?如今許巍不僅沒有了時態，主題也是千篇一律的務虛，這三張專輯裏的所有的歌打亂重組，不會出現任何違和感。這三張專輯連創作用的高頻詞都沒有更換過，許巍的堅持已經出現了躺平的效果。
我不相信許巍意識不到這個問題，既然是看到一花一樹，雲舒雲卷都能有所感悟的高敏感人，爲何內心純粹，乾淨通透要靠無視現實來表現，這不叫活明白了，這叫玩明白了。
現在的許巍如同活在真空裏的人，用精神瑜伽屏蔽真實世界，盆景做森林，魚缸當大海，精神瑜伽幻燈片供養着他的真空生活，他已經沒有掙扎和表達了，在舒適區裏，他是真正的躺平者，出歌只是與信徒的內部交流方式，外人無需湊熱鬧。