對七八點這個樂隊的歷史並不瞭解，零星看過些主唱的採訪，毫無魅力可言，一副任何紅利都不肯放過卻還在假裝不合時宜的樣子。完整地聽了幾遍他們的音樂之後，徹底打消了繼續瞭解的意願，對他們唯一的好奇在於，這樣一支資質、能力、態度都很糟糕的樂隊，是怎麼忽然間在年輕滾迷中走紅的。
如果因爲港島哥哥在跨年演唱會上賣力的介紹，以及P.K.14早年翻唱過其作品的話，那麼這個樂隊留在歷史塵埃裏會更有價值，可是他們還在出歌，還有演出，還在展示上世紀90年代糟糕的業餘水平，以他們的作品表現，能被視爲南京獨立音樂的遺珠，簡直滑音樂之大稽。
這個樂隊的特點是毫無才華，又不肯努力，港島哥哥與楊海菘的吹捧改變不了這個樂隊的質地，別相信兩人被七八點影響過這種客套話。影響肯定會有，但不會是音樂層面，因爲完全不在一個量級，討論甄子丹和馬保國誰更能打，這事非常無聊。
七八點的音樂毫無才華體現在他們沒有任何風格可言，換言之，他們並不具備審美體系和表達體系，《屋頂上的貓》這張專輯裏的作品大部分粗製濫造，且非常豔俗，偶爾流露出的一點原創意識，也源於能力不足，豔俗不到位產生的原創錯覺。能被喜歡只是滾圈論資排輩的再一次證明——玩得好，不如玩得早。
關於這張專輯的誕生，主唱的說法是在大衆呼喚聲中將歷史遺留作品的集中展示，並未深加工。按照成年人邏輯，江湖上沒有你，卻有你的傳說，本是件光彩的事，大可將神祕感繼續放大，在以訛傳訛中成爲同好們的交流暗語，可七八點耐不住寂寞，舉着身份證認領自己的傳說，除了虛榮心外沒別的解釋。把這些破爛動機，小樣一股腦塞進唱片裏，美其名曰是專輯，實則是沒有做好的垃圾分類。
《屋頂上的貓》裏面所有帶人聲的歌都非常難聽，唱功拉垮，不是白嗓狀態，而是標準的五音不全，一個樂隊的錄音室作品(即便是demo)，人聲處理成這個樣子在玩原生態嗎?還是覺得這樣好地下好有個性，以業餘心態諷刺音樂的工業化流程?有人喜歡主唱的音色，可這種音色當年D-22可以論斤約，質量上也要上乘很多，最可悲的是，七八點主唱唯一說得過去的音色，還受限於狹窄的音域，只要歌的音域跨度大，必跑調無疑，我甚至非常懷疑他能否穩定地用本嗓唱好一個八度。
樂隊的編曲更不用說，因爲沒有風格，只能東一榔頭西一棒錘，有的段落像英式有的段落像迷幻有的是純流行，或許也有創造的心思，但能力配不上目的，在上世紀90年代，這種玩意尚能僞裝成另類稀缺品，可這些作品發佈於2008年，當時玩低保真的都不敢這麼肆無忌憚地忽悠，是梁靜茹給樂隊的勇氣嗎?有幾個行業大佬朋友，就把自己當做情懷了?
如果說《屋頂上的貓》的粗糙受限於年代，那後來的新作《此去南京三千里》，《電臺天書》總該讓人眼前一亮，對得起突如其來的小走紅吧。可結果仍是七拼八湊的東西。說得坦誠點，這個樂隊的根本問題不是錄音質量，他們欠缺的是音樂人應該有的能力素養與進取心，因此新歌老歌都要強行嫁接上世紀那點南京小圈子記憶。他們清楚，離開那個圈子的加持，這個樂隊的作品沒有任何存在必要。
多年前北京有股滾圈老炮熱，各種紀念演唱會層出不窮，大哥哭眼抹淚回憶過往，騙得一羣年輕滾迷痛恨自己生不逢時，掏錢買票補上一節歷史課，可結果呢，有一場現場被觀衆記得，被網友討論嗎?不到一年，大部分滾迷都意識到賣情懷的真正目的——騙錢騙感情。可誰能想到，騙你的風還是從北京吹到了南京，七八點接棒扛起了情懷大旗，卻連《電臺天書》這樣寫給去世好友的歌，從旋律線到吉它編曲都一股綠洲雙拼味。或許旋律線仿寫綠洲《live forever》被當作一種洋氣的思念，但這種借花獻佛梗玩得有什麼價值?
七八點不僅在音樂上缺乏自省，還非常沉迷於外界的吹捧——典型的巨嬰心態。樂隊在嬰兒期被愛過寵過，過早有了自負，高估了自己嬰兒期的簡筆畫，以爲是天才的閃光，以至於心智發育受阻，無論長多大，都忘不了嬰兒時期比別的孩子早半歲能畫牆的神蹟，以此換取姐姐抱抱阿姨抱抱的特權，但凡這個樂隊有一點追求，絕不會把尿不溼穿到今天，穿成了兜襠布還在假裝小屁屁整夜乾爽。
七八點與其說是樂隊，不如說是滾圈的虛擬偶像，作品與選秀男團類似——沒法聽，全靠捧。港島哥哥和楊海菘爲七八點做了幾次友情地推，沒有督促他們進取，反倒催生出一場作品假象。七八點用情懷給滾迷洗腦，再用洗過腦的滾迷爲七八點作品洗白。因此七八點的小範圍走紅，不具備任何現實支撐，只是利用了大衆的品味虛榮。最後，別提這個樂隊歌詞寫得好，其文字不僅毫無美感，更是從不流暢。他們的歌詞唯一特點就是穩定，數十年如一日的穩定在大學社團水平。