川瀨巴水(1883-1957)可謂“東方的鄉愁畫家”。無論是山水、人物、還是建築物，都彷彿浸潤在淡淡的鄉愁，和悠悠的懷舊情調中。
不似經歷戰場血淚洗禮的小津安二郎，人物造型和構圖脫不了擺pose之嫌。我們從刻意安詳的畫面背後，不難讀出一雙傷殘老兵的紅絲眼。目睹戰場殺伐和人性撕裂，回到故鄉，老兵小津躲到戰爭陰影的對立面，用影像重建記憶和鄉愁，自我療傷。
川瀨巴水的鄉愁，彷彿是零度的，看不出特別的目的性，有着某種東亞地區共通的普遍性素質，那是被時代大潮漸次推離前臺的舊風景、舊物事，舊身姿。畫家的眼，和畫中物，視線融爲一體，在時代幕後顧影自憐，不經意和恍惚中，瞬間定格，留下一幀幀心靈畫像。
川瀨巴水從大正時代(1912～1926)起，就開始新版畫創作，遊歷日本列島的山津野浦，四處旅行，隨地寫生，追尋一種東方特質的美。他的身後，有浮世繪風景大師歌川廣重留下的巨大遺產。他要獨闢蹊徑，在前人寫盡了的風景中，開出一片新天地。川瀨巴水以回顧的姿態取景，抓住行將逝去的舊時代背影，人、物與風景，融洽相處，不假外求。
也許，川瀨巴水筆下的日本古建，最爲體現這種鄉愁風景的自我完結性。人說草木無情，而在繪畫中，一草一木總關情。傳統山水畫中，建築物往往佔據次要地位，作爲附着體，或點綴物，融入山水草木已然渲染出的意境。
而巴水顛覆了這一傳統。他的畫筆下，形形色色的木造古建，彷彿沉默不語的懷舊詩人，成爲情緒的主要釀造者，規劃出“畫是無聲詩”的優美意境。
再看這幅《野火止平林寺》。畫中沒有人物，只有半邊古剎山門，浸潤在秋日午後的陽光，和“紅於二月花”的絢爛楓葉中。巴水特意將下半篇幅留給山門前青石地面，佈滿斑駁的日影，看去好似貼在磚石上，有浸潤之感，彷彿被時光凝固，更顯靜謐。
這種日影，日語稱作“木漏日(こもれび)”。顧名思義，就是從樹葉之間漏下的日影。日本人很喜歡“木漏日”。這個詞常出現在和歌、俳句，和現代流行歌詞中。比如，福山雅治那首風行一時的《櫻花坂》：“揺れる木漏れ日 薫る桜坂(搖曳多姿的葉間日影，香氣怡人的櫻花坂)”。
野火止爲東京鄰縣埼玉縣地名，平林寺是日本佛教曹洞宗古剎，也是幕府將軍德川一族姻親大河內松平氏家廟。畫中木建是平林寺山門，現存，爲埼玉縣指定文物。
說起來，平林寺還和中國有一段淵源。大河內氏最後一代藩主大河內輝聲曾與清朝駐日使館官員密切交遊，留下詳細筆談記錄，收藏於平林寺。戰後，日本學者在平林寺發現這批被稱爲“大河內文書”的筆談記錄，轟動一時，是研究中日交往史的第一手資料。川瀨巴水的這幅《野火止平林寺》，除了藝術價值，還蘊藏着豐富的歷史人文內涵。
