堪稱浮世繪畫聖的葛飾北齋，有過這樣一段膾炙人口的名言。
6歲起，我就開始擅長描繪事物的形狀。50歲時，我的創作常被出版，但是70歲以前的作品其實都不值一提。到73歲時，我對鳥類、昆蟲、魚類的結構及草木的形態充滿靈感。80歲時，我將在藝術上略有成就。90歲時，我不再將情感隱藏起來。百歲之際也許能達到神妙的境界。百十歲時，僅僅一個點或一條線都被賦予了生命。請掌握長壽之神確認我所言真實不妄。
說這話時，北齋75歲。年過古稀的北齋，畫藝漸入佳境。除了《北齋漫畫》，幾乎所有人們耳熟能詳的名作，都是70歲後創作的。71到72歲之間，創作了舉世聞名的《富嶽三十六景》，號稱世界三大名畫之一的代表作“神奈川衝浪裏”即在其中。
《富嶽三十六景》大賣後，北齋又趁熱打鐵，增畫了10幅富士山圖。所以《富嶽三十六景》其實有46幅。北齋還不過癮，又一口氣畫了繪本《富嶽百景》，共102幅富士圖，75歲時出版。可見古稀之年的北齋，創作力多麼蓬勃旺盛。正是在《富嶽百景》中，北齋開始使用“畫狂老人卍”的落款，也標誌着他的畫作進入全新境界。
其實，也不能說葛飾北齋大器晚成。70歲前的北齋，也是精品居多。但過了70歲，北齋彷佛一個富士登山者，攀上七合目，開始了登峯造極的最後衝刺。大多東方畫家，晚年風格會變得沖淡平和，用色剋制。而北齋恰恰相反，80歲過後，色彩反而愈發斑斕炫目，生命力和靈氣橫溢。他不滿足於色彩受限的浮世繪版畫，而是創作了大量肉筆畫，神作迭出。
口說無憑，眼見爲實，還是讓畫狂老人來轟炸你的視神經吧!
在畫狂老人面前，任何語言都顯得多餘。
※ 葛飾北齋畫中落款皆爲虛歲。