繼《馴龍高手》《瘋狂原始人》之後，導演克里斯·桑德斯攜新作《荒野機器人》迴歸。
作爲夢工廠的最新力作，它毫無懸念地取得了豆瓣8.0的高分，好於78%的動畫片及88%的科幻片。
影片改編自皮特·布朗的同名暢銷書，講述了一個關於愛與成長的溫情故事。
人類研發的智慧機器人蘿斯意外漂流到了一座荒島，被設定的原有程序統統失去用武之地，她開始學習如何與不同物種的動物打交道。她偶遇了一隻剛出生就失去父母的小灰雁，並被它當成了媽媽，他們和狐狸一起組成了臨時家庭。隨着“母子”之間情感紐帶的加深，灰雁順利長大並找到羣體歸屬，蘿斯也確立了其他機器人所沒有的自我意識。
正如大多數動畫電影，《荒野機器人》的情節也很簡單，幾乎三兩句話就能概括。原作定位偏向於子供向，但成片涵蓋了諸多讀解空間，不同年齡段的觀衆能品咂出不同的滋味。
01. 被溫和化處理的機器人覺醒
自從機器人元素嵌入影視作品，對其覺醒問題的探討就沒有停止過。人類對於機器人的自我驅動力，可謂是又愛又怕。一方面，希望它們無限接近人類的思考模式，提供更多便捷性服務;一方面，又畏懼它們過於智能，乃至掀翻人類統治的既有格局。
1927年的早期電影《大都會》就涉及到該議題：邪惡科學家制造了與資本家女友外形一模一樣的機器人，並讓她煽動工人暴亂，以期摧毀高度工業化的分層社會。這部默片以超前的思辨度，影響了後世的經典科幻電影。
1982年的《銀翼殺手》拋出終極拷問——機器人會夢見電子羊嗎?複製人企圖逃脫被利用的命運，當他們擁有了人類的情感和思考能力，那麼該如何界定兩者的邊界呢?此外，《黑客帝國》《2001太空漫遊》《終結者》《人工智能》《機器管家》《超能查派》等經典科幻片都聚焦於機器人自我驅動力的議題。
機器人自我覺醒之風終於吹到了動畫作品，與真人電影相比，這種覺醒被處理得更爲溫和，人與機器人的關係也更加和諧。
你或許沒意識到，《哆啦A夢》中的藍胖子也是擁有自我意識的機器人，來自22世紀的他利用各種法寶幫助大雄成長爲更好的大人。
皮克斯的《機器人總動員》中的瓦力清潔機器人負責將地球恢復到適居狀態，他慢慢對人類世界的遺蹟發生興趣，還愛上了看老電影，漸漸發展出自我意識，最終帶領人類重建家園。
說回《荒野機器人》，蘿斯的同事們原本適用於人類社會的多種場合，比如可以帶領孩童打網球、幫助主婦做家務等等，所有行爲都具有“利他性”。當蘿斯降臨荒島，她並不習慣沒有清晰指令的新環境。
但很快，她遇見了需要幫助的小灰雁，並出於幾分愧疚(毀壞其巢穴)開始了培育生涯，在狐狸的指點下教會他喫飯、游泳和飛翔等生存技能。
正如狐狸所言，“你多了一個器官，那便是心”，蘿斯慢慢拋下所有程序設定，化身爲期盼吾兒速成長的母親。當人類研發中心派機器人來接她回家時，她公然違背指令，決定和自己選擇的動物家人在一起。
總的來說，《荒野機器人》裏的機器人覺醒了，但覺醒是往愛與人格化的方向，這在一定程度上打出了暖融融的溫情牌，避免了真人電影中更尖銳的AI倫理問題，符合動畫電影的治癒調性。
02. 在原子化社會發現“附近”
德國社會學家齊美爾在《大都會與精神生活》中提出了“社會原子化”的概念，描繪出城市居民生活人際關係疏離，個體成爲孤立原子的狀態，這主要是因爲社會信任度降低、社會認同感減弱所致。
移動社交工具加劇了社會原子化和個人原子化的傾向，當我們埋首於線上App交際時，會更加忽略與真實社會的聯結紐帶。
基於此，社會學家項飈提出了“發現並重建附近”的倡議，他呼籲大家與周圍的環境積極互動，把自己作爲出發的起點，首先探尋500米內的外部世界，從而對世界重建信任感。
我們其實可以把《荒野機器人》裏蘿斯的荒島交友視爲一場發現附近的運動。
她來自高度發達的未來社會，在那裏，人與人的線下交際進一步被剝奪。孩子們不再互相串門、打打鬧鬧、在與同伴的交遊中跌跌撞撞學會新玩意兒，取而代之的是機器人的陪伴，他們代行着保姆、司機、廚師、家教的職能。
按既定程序，蘿斯亦是原子化社會秩序上不可或缺的螺絲釘，但荒島之旅改變了這一切。大雁、狐狸、負鼠、犀牛、棕熊……不同的動物有不同的語言、習慣和生存法則，只有與之建立深度聯繫，才能更好地生存於此。
蘿斯是闖入者，亦是學習者，她與動物積極交際，早期確有那麼幾分“熱臉貼冷屁股”的意味，但隨着以心換心和互幫互助，大家向她敞開懷抱，如接納萬物一般接納了她。
正因爲蘿斯重建附近、重啓社會化生存，原子構成分子，再形成整體，這才構建出影片的高潮劇情——她與動物齊心協力，共同抵禦天災(寒冬降臨)人禍(人類追蹤)。
03. 世界破破爛爛，萌物縫縫補補
《荒野機器人》給人的第一印象是：視覺上的好看。
製作團隊使用手工繪製+CG特效的方式，呈現出別有洞天的荒野烏託邦。
枯葉成蝶、大雁南飛……這些生動的畫面都是由藝術家在數位板上一筆一畫精心繪製的，因此動物的形象更傾向於傳統的二維動畫風格。高科技產物的機器人蘿斯則由CG電腦特效設計生成，其強烈的立體感與周圍環境形成了鮮明的對比。
《荒野機器人》融合了二維與三維的質感，前者的生動性和後者的動態感相互融合，優勢互補，使視覺效果大大增色。
視覺愉悅通常能夠帶來令人舒緩的感官體驗，這也是動畫電影之於成人的療愈意義。雖然我們擁有了成年人的外殼，但大多數時刻只是戴上盔甲應對外界風雨，對待動畫中的柔軟萌物則毫無抵抗力。
爲什麼毛茸茸的灰雁、狐狸等擬人化動物會觸動觀衆心底的那根弦?
這涉及到生物學的“嬰兒面孔圖式效應”。
圓溜溜的大眼睛、胖乎乎的圓腦袋、搖搖晃晃的短小四肢，隸屬於人類幼崽的可愛特徵極易激發成人的積極情感，大腦通過多巴胺能獎賞系統分泌出愉悅感。
紛紛擾擾的世界爲成年人的情感黑箱不斷加碼，隨着被壓抑的慾望、未解決的衝突越來越多，隱藏的負面情緒也澆灌在了潛意識中，而大多數優秀動畫作品提供了情緒短暫釋放的出口。
或許《荒野機器人》的故事不夠新穎，但還是推薦對大自然充滿好奇的兒童和急需一劑療愈良方的成年人。
100分鐘的光影之旅，足夠換個心情，在黑暗中孕育一場綺夢。