電影配樂或音樂與電影還有一種關係，那就是音樂與電影製作無關，不是電影配樂，也不是電影中的歌曲，而是歌曲創作者關於某部電影的感想啓發，或對於電影本身的熱愛。我們暫且可以稱之爲，港樂中的迷影情結。
歌曲和電影其實都是創作者思想的載體，有趣和個性之處就體現在表達思想的方式和角度。
1.以歌言志：當代青年的心事密碼
電影越來越像星座一樣，成爲社交的一個簡易入口，對電影偏好的類似，容易拉近人與人的距離，這一點對於文藝青年來說尤其。
my little airport有首歌叫《男神與寇比力克》，約了男神看《2001太空漫遊》，看完激動地跟男神探討人類起源和神祕宇宙，男神冷冷給了一句看不懂，當頭棒喝，看不懂庫布里克的男神還是男神嗎?
或許是一次對男神的祛魅，對自己迷戀對象的懷疑，也可能是文藝青年對交友條件產生的動搖……
mla的歌裏有很多類似於《男神與寇比力克》，常常是對於生活中某一場景的捕捉，如《麥記的最後一夜》《憂傷的嫖客》《京都民宿夜》等。
這樣的歌詞其實很有短篇小說的力道，可能會讓你想起莫泊桑或是卡佛，捕捉生活裏的荒誕和真實，運用白描和適當的意識流，通透開放的結尾和留白，但往往給到的衝擊力不小。
《麥記的最後一夜》裏離別之夜往事繾綣湧上心頭，但愛人來去自由，最終只能留下合照各自上車。《憂傷的嫖客》關於新手嫖客對妓女袒露心事，卻遭到無情索取小費，嘆人與人的關係魔幻無常。《京都民宿夜》是阿P在入睡前突然有種與童年相似的熟悉感，纔想起母親已離開十年。
my little airport已經是香港獨立音樂屆的指標性樂團了，簡單的編曲，四兩撥千斤的歌詞，常常會被說成“小清新”，但更多的是小心思、小尷尬、小黑暗……歌詞極度貼合年輕人的隱祕心事和生活狀態，有虛無主義和心碎落寞，也有庸常生活裏靈光乍現的哲學之思。團員阿P和Nicole，都是敏感的觀察者和多情又幽默的音樂人。
火起來的香港獨立音樂人，還有同樣來自維港唱片的Serrini莎妮妮，一首《油尖旺金毛玲》打入內地，如今粉絲也遍地開花。金毛玲本是《墮落天使》中的隱藏人物，Serrini藉此發揮，素描聲色犬馬燈紅酒綠中的陪酒女的落寞時刻。
Serrini也是很高產的音樂人，專輯《大香港精神》就曾登上香港 iTunes 即時專輯榜冠軍位置，主打hip-hop，犀利瀟灑港女作風，鞭闢入裏教你做人，姊姊妹妹站起來，做女生最緊要系find yourself!
歌詞和講話都非常有梗的Serrini，前不久還被出席香港影展·重慶站沙龍活動的周耀輝老師cue到，“很高興你們會聽香港新一輩的人的音樂。”
香港1997年迴歸，如果按照“一國兩制，港人治港，五十年不變”來講，2046是港人治港的最後一年。
王家衛的情緒也傳染到了香港年輕人那裏，The Lee’s的這首《2046》不斷重複“we got nothing to choose，we got nothing to loose”，這一代的香港年輕人，遙想2046.別無選擇也無謂失去，不知是幸運還是悲哀。
以上這幾首歌都是來自香港年輕一代的音樂人，這或許說明瞭電影這個大衆流行文化，漸漸成爲當代迷影青年之間的通關祕語，他們借題創作，或將自己代入到電影的角色中去，與生活中的感想聯繫起來，寫出屬於自己時代的作品。
2.迷影至深：避世法則和生活指導
伍迪·艾倫的影片《開羅紫玫瑰》講述美國大蕭條時期，一位家庭主婦天天看在電影院看電影，有一天男主角從銀幕裏走出來，與她談愛拍拖……電影是造夢機器，因爲太愛電影，日日沉迷看電影，真實與虛幻的邊界開始模糊。黃偉文曾經給薛凱琪寫過《奇洛李維斯回信》，說的大概也是這麼一回事。
少女F小姐十年如一日給基努·裏維斯寫信，執着熱忱，憑的就是一顆真心，“如果你認同人是有需要造夢”。終有一天，F小姐收到了偶像的回信，歌中特邀郭富城性感獻聲——“回想我亦曾同樣那麼愛造夢，所以決定親筆答覆，等你相信。” 做夢的人都很可愛。
香港詞人黃偉文也是絕對的影迷，陳奕迅的《大開眼戒》、彭羚的《小玩意》、梁漢文的《斷了氣》、梁詠琪的《蒂凡尼的早餐》等等都是直接借電影爲題。並且有意思的是，歌曲的演唱者多少都和電影本身或主角的氣質相符，Wyman想必也是閱片無數，愛戲至深，生活中的很多事也就容易和電影聯繫起來。
The Lee’s的《一齣8米釐獨立電影》同樣也是講兩個迷影青年喜歡看戈達爾和特呂弗，每天番工只等放工，想要去到電影世界，想要拍電影。
從迷影到拍電影，思考活着的意義和鍾情浪漫的感覺，這也非常符合新浪潮精神了。
人活在世，真是要感謝電影、感謝音樂喔。