2024年火人節
Burning Man 2024
每年的火人節不僅是一場狂歡和自我表達的盛會，更是藝術、設計和工程的碰撞。
2024 年的火人節在美國內華達州的黑巖沙漠中舉辦，吸引了數千名藝術家、設計師、志願者和觀衆。他們攜手共建臨時的居住區、雕塑和音樂設施，彰顯創造力和集體力量。
下面就一起來看看今年都燒掉了哪些出色的裝置藝術吧!
Part 01
Sonapse
Sonapse 是一座高 3.5 米的樹屋，由 O2 Treehouse、James Lucey 和 Jameson Hubbs 設計。
該裝置是一個獨特的沉浸式視聽地，通過振動低音平臺爲參與者提供獨特的感官體驗和全景景觀。
白天，Sonapse 讓人可以從高處欣賞黑巖城的壯麗全景，成爲躲避塵土和烈日的避難所。夜晚，樹屋周圍佈置揚聲器，營造出振動聲學低音的音浴體驗，LED 燈與音樂同步閃爍，進一步增強了沉浸感。
Part 02
The Solar Library by Joey Ficklin
該裝置由喬伊·菲克林及其德克薩斯州奧斯汀團隊設計，作爲一種「雕塑充電基礎設施」。其頂部安裝了一排太陽能電池板，內部爲藝術家提供充電空間，用於爲他們的藝術裝置供電，旨在減少活動期間對汽油發電機的依賴，倡導可持續的能源使用。
Part 03
AlchemEyes
AlchemEyes 是由藝術家 House of Fabl、Hunter Leggitt、Jonathan Berry 和 PhotonicBliss 聯合創作的藝術裝置。
該裝置由六幅巨型藝術作品和一個 7.000 像素的 LED 雕塑組成，三塊 11 米高的雙面面板，上面繪有眼睛的圖案。中央立柱通過懸索支撐結構，LED 燈從立柱中心垂下，呈現出類似枝形吊燈的效果，增加了視覺上的藝術感與燈光互動的氛圍。
作品通過巨大的眼睛圖案展現了宇宙之窗的意象，強調了突破平凡、擁抱無限可能的主題。
它鼓勵觀衆以好奇心探索未知，喚醒如孩童般的想象力，享受超越日常的奇妙旅程。
Part 04
Radial Sonic Runway
Radial Sonic Runway 是 The Runway Crew 設計的沉浸式藝術裝置，包含 25 個延伸至地平線的「門戶」，供人們步行或騎自行車穿越。
每個門戶都由圓形金屬結構構成，周圍裝飾着發光二極管 (LED)，這些 LED 燈通過編程與周圍環境中的聲音同步閃爍，捕捉並回應人和機器發出的聲波，創造出一條充滿互動和視覺震撼的動態光之隧道。
Part 05
Anti-Gravitational Chamber
這是火人節上一件充滿抽象性的藝術作品，由一系列方尖碑組成，圍繞着一個帶有星形底座的中央結構排列。
這些雕刻精美的石質方尖碑在沙漠中巍然屹立，散發出宏偉而神祕的氣息。設計師通過這一裝置探討「不可能」的概念，旨在傳達我們對於不可能的理解其實取決於我們所站的視角。
Part 06
Nova Heaven
Nova Heaven 是 Omri Sasi 和 Sarel Botavia 設計的幾何形彩色天篷，旨在紀念 2023 年 10 月 7 日在以色列超級新星節期間失去生命的人們。
這個天篷結構是當時音樂節中心遮陽設計的精美複製品，以複雜的圖案和鮮豔的色彩爲特徵，營造出寧靜而虔誠的空間。參與者可以在此反思和緬懷逝者，同時感受到團結的力量。
Part 07
Coney McConeface
Coney McConeface 是由 Chris “Kiwi” Hankins 與 ConeCophony Collective 設計的一件幽默裝置作品。這座 18 米高的經典交通錐複製品佇立在沙漠裂縫之上，裂縫因地熱活動而不斷噴出蒸汽。
設計師將其形容爲「某種火山」，爲這個平凡的城市物件增添了一種自然與奇幻的元素。該作品向現代城市中不起眼的「無名英雄」交通錐致敬，鼓勵人們重新審視那些常常被忽略的日常物品，將其昇華爲一種具有紀念意義的象徵。
Part 08
Middle Path
這是由 See See Kwan 和夢之隊設計的冥想性藝術裝置，象徵着天地之間的連接。這座木橋中央設有一個平臺，支撐着一個象徵性的金屬箱，寓意着物質與精神的交匯。
裝置設計靈感源自中國道教中的陰陽符號，傳遞出平衡與和諧的哲學理念。參與者可以通過走過這座橋，象徵性地穿越物質與精神之間的空間，體驗一次寧靜而深刻的反思之旅，使其在火人節的熱鬧氛圍中成爲一個獨特的冥想空間。
Part 09
Temple of Togetherness
Temple of Togetherness 是今年火人節上一個重要且感人的裝置，由加利福尼亞藝術家卡羅琳·戈恩(Caroline Ghosn)與 Kamai Studio 建築師梅薩·薩德(Maissa Sader)合作設計。
這座寺廟結合了教堂建築的傳統元素與黎巴嫩編織技術的細緻工藝，呈現出複雜的木製結構。
中央的一根發光柱子向天空延伸，象徵着對逝者的緬懷和對未來的希望。參與者可以在寺廟中留下紀念品、筆記和供品，作爲對親人的懷念。
Part 10
The Other
這個裝置由一系列高架木質通道組成，通向一箇中央開放空間。Lewin 的設計巧妙地利用了負空間，在雕像下方創造了一個供人聚集、交流和反思的區域。
相互連接的長椅和座位區進一步增強了社區氛圍，提供了一個舒適的聚會場所。活動結束時，雕像會被焚燬，象徵着萬事萬物的無常，提醒參與者珍惜當下的時光。
Part 11
The End of Time
這件作品融合了現代藝術和哲學思考，通過創新的設計和材料，探索時間的流動性與永恆性。
隨着展覽的推進，該裝置將爲觀衆提供一個獨特的視覺與感官體驗，促使人們對時間的本質和我們在其中的位置進行深刻的反思。
Part 12
Tall Tails
克林頓·萊什(Clinton Lesh)創作的 Tall Tails ，通過高聳的形象和流暢的線條設計，展示了沙漠中的生命力與幻想。Tall Tails 以寓言和傳說爲靈感，將自然元素與超現實主義融合，爲觀衆帶來了超越現實的感受。
Part 13
Dream Slide
威廉·內米托夫(William Nemitoff)創作的這件充滿童趣和想象力的裝置藝術作品。巨大的滑梯結構將色彩斑斕的雕塑與大膽的建築設計相結合，彷彿將遊樂場的歡樂帶入了沙漠的廣闊天地。
滑梯的蜿蜒路徑引導參與者從高處滑向地面，象徵着對自由和冒險精神的追求。作品的視覺效果極具夢幻色彩，鼓勵觀衆釋放內心的童真，享受片刻的無憂無慮與純粹的快樂。
Part 14
Habitat
這是馬克·裏維拉(Mark Rivera)又名 Kidnetick 創作的 Habitat 是一件象徵着人類與自然之間的共生關係，心臟的形狀以一種生物形態爲靈感，通過流動的曲線與複雜的結構展現出自然棲息地的美麗和脆弱。
裝置中的光影變化和聲音設計創造了一個既靜謐又動態的環境，探索我們的居住環境以及我們在其中扮演的角色。
Part 15
The King
The King 由大衛·波斯納(David Posner)創作，這座雄偉的雕塑以巨大的姿態屹立於黑巖沙漠，象徵着力量與領導力。
作品的設計結合了傳統與現代元素，通過細緻的雕刻和獨特的幾何形態，表達了對權力本質的深刻思考。參與者不僅可以圍繞裝置徘徊，還可以進入其結構內部，探索其中的互動裝置和多感官體驗。
2024 年火人節在沙漠中點燃了無數的創意火花，這些大型裝置不僅展示了藝術家的無限想象力，也深刻地反映了人類對美好、反思和聯繫的渴望。